จองยงฮวา (Jung Yong Hwa) สมาชิกวง CNBLUE ได้พลิกบทบาทตัวเองเป็นโค้ชสอนร้องเพลง พร้อมแชร์เทคนิคเฉพาะตัวในรายการ ‘Music Recipe’ ของช่อง 1theK ซึ่งได้รับความสนใจจากแฟน K-pop ทั่วโลกกว่า 34 ล้านคน ในตอนที่ออกอากาศวันที่ 3 กรกฎาคม (ตามเวลาเกาหลี) จองยงฮวา ได้โชว์วิธีการร้องเพลงใหม่ล่าสุดของเขา ‘Night Runner (Shooting Star)’ จากมินิอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 3 ที่ชื่อ ‘One Last Day’ เขาได้โชว์ร้องแบบสด ๆ  พร้อมอธิบายเทคนิคการร้องในแต่ละช่วงอย่างละเอียด โดยเน้นเสียงร้องที่นุ่มลึกและมีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น “เพลงนี้ไม่เน้นพลังเสียงครับ จุดสำคัญคือการไหลไปกับจังหวะมากกว่า” เขากล่าว พร้อมเสริมว่า “นักร้องแต่ละคนมีสไตล์เป็นของตัวเอง แต่สำหรับผม ผมชอบใช้ไวบราโต อย่างในช่วงไฮไลต์ของเพลงนี้จะมีความเป็นแจ๊ส — ให้เปล่งเสียงออกไปตามจังหวะ อย่ากลัวที่จะปล่อยเสียงเมื่อถึงเวลา ใช้สตักกาโตเหมือนการขว้างและปล่อยไวบราโตให้ก้องเหมือนเสียงสะท้อน นอกจากจุดสำคัญพวกนี้แล้วให้ตัดทุกอย่างที่ไม่จำเป็นออกไปเลยครับ” รายการ ‘Music Recipe’ เป็นคอนเทนต์แนวสอนร้องเพลง ที่เชิญศิลปินมาถ่ายทอดวิธีร้องเพลงของตัวเองให้ดีที่สุด แขกรับเชิญก่อนหน้านี้คือ อีชางซอบ (Lee Chang Sub) และวงโปรเจกต์ ฮอยงบยอล (Heo Yong Byeol) ซึ่งก็ได้รับเสียงตอบรับที่ดีจากแฟน ๆ เช่นกัน เมื่อพูดถึงความหมายเบื้องหลังอัลบั้มล่าสุด จองยงฮวา กล่าวว่า “อัลบั้มนี้ถือเป็นการครบรอบ 10 ปีในการเป็นศิลปินเดี่ยวของผม และเพลงไตเติ้ลก็สื่อถึงค่ำคืนสุดท้ายใต้ฝนดาวตกครับ” จากนั้นเขาก็เปิดเผยแง่มุมส่วนตัวมากขึ้นว่า “ปีนี้ผมเข้ารับการผ่าตัดหัวเข่าและมีเวลาทบทวนหลายอย่างเลยครับ ถ้าวันหนึ่งผมหยุดร้องเพลงหรือเลิกทำงานในวงการ อย่าเสียใจเลยนะครับ ช่วงเวลาที่เราเคยมีร่วมกันจะคงอยู่ตลอดไป และผมหวังว่าความทรงจำเหล่านั้นจะยังคงเปล่งประกายอยู่เสมอครับ” พัคจีฮเย (Park Ji Hye) โปรดิวเซอร์ของรายการ ‘Music Recipe’ กล่าวถึงแนวคิดของรายการว่า “เราต้องการให้แฟนเพลงทั่วโลกได้เรียนรู้เทคนิคที่หาไม่ได้จากที่ไหน จองยงฮวา ได้มอบการสอนที่ชัดเจนและจริงใจ ทำให้ผู้ชมทั่วโลกรู้สึกประทับใจอย่างลึกซึ้งค่ะ”   ที่มา popcornfor2 รูป STARNEWS

น้องชายของชาอึนอู (Cha Eun Woo) กลายเป็นที่จับตามองในโลกออนไลน์ หลังมีผู้ชมพบว่าเขาปรากฏตัวในรายการวาไรตี้ You Quiz on the Block แม้จะเป็นเพียงช่วงเวลาสั้น ๆ แฟน ๆ สังเกตเห็นเขาในคลิปสั้นของรายการ ซึ่งเขาปรากฏตัวในฐานะพนักงานฝึกงานอาวุโสร่วมกับเพื่อนร่วมงานคนอื่น ๆ แม้จะออกหน้ากล้องเพียงชั่วครู่ แต่หน้าตาที่ละม้ายคล้ายกับชาอึนอูอย่างมากก็ทำให้ผู้ชมสะดุดตา และกลายเป็นกระแสพูดถึงในโลกออนไลน์ทันที ชาวเน็ตแสดงความคิดเห็นกันอย่างล้นหลามว่า “นึกว่าเป็นชาอึนอูเองซะอีก”, “ยีนส์บ้านนี้สุดยอดมาก”, “หน้าตาแบบนี้ใช้ชีวิตธรรมดาได้ยังไงเนี่ย?” ตามข้อมูลจากแหล่งข่าวออนไลน์ เขาเคยฝึกงานกับบริษัทใหญ่ที่เชี่ยวชาญด้านโฆษณาและธุรกิจกีฬา และปัจจุบันทำงานอยู่ในบริษัทในเครือของที่นั่น แม้ว่าเขาจะไม่ใช่คนในวงการบันเทิง แต่หน้าตาที่โดดเด่นของเขาก็ทำให้เป็นที่สะดุดตาแม้แต่ภายในบริษัท อย่างไรก็ตาม ความสนใจที่เพิ่มขึ้นนี้ก็เริ่มก่อให้เกิดความกังวลในบางส่วน โดยมีชาวเน็ตแสดงความเห็นว่า “เขาเริ่มเป็นที่รู้จักมากเกินไปแล้ว อาจจะรู้สึกอึดอัดก็ได้”, “เขาอาจแค่อยากใช้ชีวิตเงียบ ๆ” แม้จะปรากฏตัวเพียงชั่วคราว แต่น้องชายของชาอึนอูก็ไม่สามารถเล็ดลอดสายตาผู้ชมไปได้ หลายคนเริ่มคาดหวังว่าเขาอาจจะได้ปรากฏตัวอย่างเป็นทางการในรายการโทรทัศน์ในเร็ว ๆ นี้   ที่มา popcornfor2 รูป You Quiz on the Block

วินเทอร์ (Winter) วง aespa เปิดเผยเส้นทางการเดบิวต์ของเธอในรายการ ‘Salon Drip 2’ เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคมที่ผ่านมา ช่อง YouTube Salon Drip 2 ได้เผยแพร่ตอนใหม่ในชื่อ “เรื่องสยองขวัญของวินเทอร์ที่พลิกไปพลิกมา” โดยมีวินเทอร์ สมาชิกวง aespa มาร่วมเป็นแขกรับเชิญ ซึ่งในตอนนี้ วินเทอร์ได้เปิดเผยเรื่องราวการเดบิวต์ พร้อมแชร์ประสบการณ์ส่วนตัวด้วยเสน่ห์เฉพาะตัวของเธอ วินเทอร์ซึ่งเป็นคนจังหวัดคยองซังกล่าวว่า “คนที่โซลใจดีมากเลยค่ะ” ซึ่งพิธีกรอย่างจางโดยอนก็กล่าวติดตลกกลับว่า “แต่ที่นี่ก็มีคนไม่ดีเยอะนะ” วินเทอร์หัวเราะและเห็นด้วยทันทีว่า “ใช่ค่ะ คนไม่ดีก็เยอะเหมือนกัน” ช่วงเวลาที่เป็นกันเองนี้สร้างเสียงหัวเราะให้กับผู้ชมในสตูดิโอ เมื่อพูดถึงคอนเซปต์ของ aespa ที่โดดเด่นและล้ำยุค วินเทอร์อธิบายว่า “ตอนที่ฉันกับหนิงหนิงยังเป็นเด็กฝึกอยู่ พวกเราเคยถูกมองว่าเป็นดูโอ้สายน่ารักและไร้เดียงสา ตอนที่พวกเขาบอกว่าเราจะได้อัดเพลง ‘Next Level’ พวกเราคิดว่าเป็นเพลงประกอบละคร (OST) ที่รีเมกขึ้นมาใหม่ แต่จริง ๆ แล้วนั่นคือเพลงเดบิวต์ของเราเลยค่ะ” วินเทอร์ยังเล่าถึงช่วงเวลาที่เธอเป็นเด็กฝึกว่า “ฉันเซ็นสัญญากับ SM Entertainment ในปี 2017 และฝึกซ้อมอยู่ประมาณสามปีครึ่ง จริง ๆ แล้วฉันเคยออดิชั่นกับ SM ถึงสามครั้ง ตอนที่ฉันไปร่วมงานเทศกาลเต้น พวกเขาตั้งใจจะมาแคสต์พี่ชายของฉัน แต่สุดท้ายฉันกลับแสดงได้ดีกว่า ถึงอย่างนั้นก็ยังไม่ผ่านอยู่ดี” ต่อมา เมื่อเธอเริ่มได้รับความสนใจจากค่ายอื่น เธอก็แจ้งตัวแทนของ SM ที่เธอเคยติดต่อไว้ว่าเธออาจจะไปเข้าร่วมกับบริษัทอื่น “ฉันบอกพวกเขาว่าฉันอาจจะไปเข้าค่ายอื่น แล้วทาง SM ก็เชิญฉันไปออดิชั่นเป็นครั้งสุดท้าย ซึ่ง SM คือบริษัทที่ฉันอยากเข้ามากจริง ๆ ฉันเลยตัดสินใจไป แล้วนั่นก็เป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้ฉันได้มาเป็นส่วนหนึ่งของ aespa ค่ะ” เรื่องราวที่จริงใจของวินเทอร์เผยให้เห็นถึงความมุ่งมั่นและเส้นทางที่เต็มไปด้วยความพลิกผัน ก่อนที่เธอจะได้เดบิวต์ในที่สุด   ที่มา popcornfor2 รูป Salon Drip 2

A2O MAY เกิร์ลกรุ๊ประดับโลกวงใหม่ที่โปรดิวซ์โดย อีซูมาน (Lee Soo Man) อดีต CEO ของ SM Entertainment ได้ปรากฏตัวอย่างเป็นทางการในรายการโทรทัศน์ของจีน ซึ่งนี่ถือเป็นความก้าวหน้าครั้งสำคัญในด้านการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรม ท่ามกลางผลกระทบที่ยังคงอยู่จากการแบนกระแส “hallyu” อย่างไม่เป็นทางการ วงนี้ประกอบด้วยสมาชิก 5 คน ได้แก่ ชาวจีน 3 คน และชาวจีนเชื้อสายอเมริกันอีก 2 คน โดยพวกเธอได้ขึ้นแสดงในเพลง “BOSS” ซึ่งเป็นซิงเกิลที่สองของพวกเธอในรายการเพลงยอดนิยมของสถานีโทรทัศน์ CCTV อย่าง “China Music Top Chart” เมื่อวันพุธที่ผ่านมา รายการนี้เพิ่งกลับมาออกอากาศอีกครั้งในซีซั่นใหม่ หลังจากหยุดพักไปหลายปีเนื่องจากการระบาดของโควิด-19 การปรากฏตัวของ A2O MAY ในครั้งนี้ถือเป็นหมุดหมายสำคัญที่แสดงให้เห็นถึงความนิยมที่เพิ่มขึ้นของพวกเธอในตลาดจีน หลังจากที่พวกเธอเดบิวต์เมื่อเดือนธันวาคมปีที่ผ่านมา โดยในวันที่ 25 เมษายน เพลง “BOSS” เปิดตัวในอันดับที่ 3 บนชาร์ตเพลงใหม่ของ QQ Music ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มสตรีมมิงที่ใหญ่ที่สุดในจีน และไต่ขึ้นสู่อันดับ 1 ติดต่อกันถึง 3 วัน ความสำเร็จบนชาร์ตนี้ส่งผลให้พวกเธอได้รับเชิญให้ขึ้นแสดงในรายการ “China Music Top Chart” ซึ่งเป็นรายการที่มักเชิญศิลปินระดับแนวหน้าของจีนเข้าร่วม ในระหว่างการออกอากาศ พิธีกรของรายการได้กล่าวชมถึงความสดใสและภาพลักษณ์ของสมาชิกในวง พร้อมทั้งยกย่องความสามารถในการเต้นที่ซับซ้อน แม้อายุของสมาชิกจะยังน้อยก็ตาม ในช่วงสัมภาษณ์ สมาชิกคนหนึ่งของ A2O MAY ได้กล่าวถึงท่าเต้น “กระโดดเชือก” ซึ่งเป็นจุดเด่นของการแสดงเพลง “BOSS” ว่า “ท่านี้ต้องอาศัยความสามัคคีของทีมสูงมากค่ะ และพวกเราหวังว่าทุกคนจะสนุกกับการแสดงของเราค่ะ” ในช่วงการแสดง A2O MAY ได้แสดงในเพลง “BOSS” ได้อย่างทรงพลัง ผสมผสานการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงและการร้องสด โชว์ให้เห็นทั้งทักษะการเต้นระดับสูงและความมั่นคงทางเสียงร้องซึ่งยืนยันสถานะของพวกเธอในฐานะศิลปินระดับโลกที่พร้อมจะครองเวทีระดับนานาชาติ เพลง “BOSS” จัดอยู่ในแนวดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของวง A2O MAY ที่เรียกว่า “Zalpha Pop” ซึ่งเป็นแนวดนตรีที่ อีซูมาน ผู้ก่อตั้ง A2O Entertainment เป็นผู้คิดค้นขึ้น แนวเพลงนี้สะท้อนจิตวิญญาณของคนรุ่นใหม่ผ่านการผสมผสานทางดนตรีและวัฒนธรรม หลังจากปล่อยซิงเกิลเดบิวต์ “Under My Skin (A2O)” และตามด้วยเพลง “BOSS” วง A2O MAY กำลังสร้างรากฐานอย่างมั่นคงในฐานะพลังลูกใหม่แห่งวงการเพลงระดับโลก     ที่มา popcornfor2 รูป A2O Entertainment 

แร็ปเปอร์และนักแสดง ชเวซึงฮยอน (Choi Seung Hyun) หรือที่รู้จักกันในชื่อ T.O.P ปรากฏตัวเพื่อร่วมโปรโมตซีซันสุดท้ายของซีรีส์ฮิตจาก Netflix อย่าง ‘Squid Game’ นี่ถือเป็นการปรากฏตัวต่อหน้าสื่อเกาหลีครั้งแรกในรอบ 8 ปี ของอดีตสมาชิกวง BIGBANG หลังจากเขายุติกิจกรรมในวงการไปเนื่องจากถูกตัดสินว่ามีความผิดในคดียาเสพติดเมื่อปี 2017 ในงานแถลงข่าวรอบพรีเมียร์ของซีซันที่ 3 ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน ท็อป ปรากฏตัวเคียงข้างผู้กำกับ ฮวังดงฮยอก (Hwang Dong Hyuk) และทีมนักแสดงจากทั้งสามซีซั่น อาทิ อีจองแจ (Lee Jung Jae), อีบยองฮอน (Lee Byung Hun), พัคแฮซู (Park Hae Soo), จองโฮยอน (Jung Ho Yeon), อียูมี (Lee Yoo Mi), อิมชีวาน (Yim Si Wan), และ คังฮานึล (Kang Ha Neul) ท็อป ได้เริ่มปรากฏตัวในซีรีส์ตั้งแต่ซีซั่น 2 โดยรับบทเป็น “ธานอส” แร็ปเปอร์ผู้มีปัญหาเรื่องยาเสพติด เจ้าตัวเผยความรู้สึกขอบคุณที่ได้รับโอกาสร่วมงานในโปรเจกต์ยิ่งใหญ่นี้ และกล่าวว่าเขาได้เรียนรู้อะไรมากมายจากประสบการณ์นี้ พร้อมทั้งกล่าวขอบคุณผู้กำกับฮวังดงฮยอกที่ให้โอกาสและทุ่มเทอย่างหนักกับผลงานเรื่องนี้ ซีซั่นสุดท้ายของ ‘Squid Game’ เริ่มออกอากาศให้รับชมผ่าน Netflix แล้วตั้งแต่วันที่ 27 มิถุนายน เป็นต้นไป   ที่มา popcornfor2 รูป Newsis

ยอดสั่งซื้อล่วงหน้าทะลุ 1.01 ล้านชุด เตรียมขึ้นแท่น Million Seller ติดต่อกันเป็นครั้งที่ 6 aespa (เอสป้า) เสิร์ฟรสชาติเหล็กที่แท้จริง ในซิงเกิลใหม่ล่าสุด ‘Dirty Work’ (เดอร์ตี้ เวิร์ก) ที่ปล่อยออกมาให้รับฟังกันแล้ววันนี้ผ่านแพลตฟอร์มสตรีมมิงเพลงต่าง ๆ ทั่วโลก (https://aespa.lnk.to/DirtyWork) โดยซิงเกิลนี้ ประกอบด้วยทั้งหมด 4 เพลง ได้แก่ ดับเบิลไตเติลอย่าง ‘Dirty Work’ กับ ‘Dirty Work’ เวอร์ชันที่มี Flo Milli ร่วมร้อง, ‘Dirty Work’ เวอร์ชันภาษาอังกฤษ และ ‘Dirty Work’ เวอร์ชัน Instrumental ที่สำคัญ ยังสร้างสถิติมียอดสั่งซื้อล่วงหน้าทะลุ 1.01 ล้านชุด (ณ วันที่ 26 มิถุนายน 2025) และคาดว่า aespa (เอสป้า) จะขึ้นแท่น Million Seller (หรือศิลปินที่มียอดจำหน่ายอัลบั้มทะลุล้านชุด) ติดต่อกันเป็นครั้งที่ 6 ต่อจากมินิอัลบั้มชุดที่ 2 ‘Girls’, มินิอัลบั้มชุดที่ 3 ‘MY WORLD’, มินิอัลบั้มชุดที่ 4 ‘Drama’, อัลบั้มเต็มชุดแรก ‘Armageddon’ และมินิอัลบั้มชุดที่ 5 ‘Whiplash’ เพลงไตเติล ‘Dirty Work’ (เดอร์ตี้ เวิร์ก) เพลงแดนซ์แนวฮิปฮอปที่มีจุดเด่นอยู่ตรงเสียงซินธ์เบสสุดติดหูและทำนองของเสียงร้องแบบเท่ ๆ ซึ่งจะแตกต่างจากเสน่ห์ที่แข็งแกร่งของ aespa (เอสป้า) ในช่วงที่ผ่านมา ด้านการแสดงของเพลงนี้มาพร้อมท่าเต้นที่เน้นให้เห็นถึงความแตกต่างกัน ตั้งแต่ท่าที่มีความฮิปและทรงพลัง ไปจนถึงความรู้สึกเซ็กซี่แบบผ่อนคลาย โดยเฉพาะช่วงแดนซ์เบรกที่โชว์เอกลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละสมาชิก และช่วงคอรัสสุดท้ายที่ดำเนินไปอย่างทรงพลังตามจังหวะดนตรีที่สูงขึ้น นับตั้งแต่ aespa (เอสป้า) เดบิวต์ในปี 2020 พวกเธอได้สร้างความอิมแพ็คอย่างรุนแรง ไม่ว่าจะเป็นเพลง ‘Black Mamba’ ตามด้วยเพลงฮิปฮอปแดนซ์ ‘Next Level’ ที่มีการเปลี่ยนแปลงหลากหลายแบบอย่างโดดเด่น และเพลงแนวแทร็ป ‘Savage’ ที่เน้นความรู้สึกโจมตีอย่างทรงพลัง ซึ่งประสบความสำเร็จได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่อง พร้อมสร้างเอกลักษณ์ทางดนตรีเฉพาะตัวที่เรียกว่า ‘รสชาติเหล็ก’ สำหรับเพลงใหม่ ‘Dirty Work’ (เดอร์ตี้ เวิร์ก) ทุกคนจะได้สัมผัสกับเสน่ห์สุดชิลล์และเท่ของ aespa (เอสป้า) ซึ่งวิดีโอการแสดงที่ปล่อยออกมาให้ฟังเพลงบางส่วนก่อนหน้านี้ (https://youtu.be/1dxDjcKg21o) ถูกผลิตขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญ ‘Shot On iPhone’ ผ่านความร่วมมือกับ Apple และกระบวนการทั้งหมดก็ถ่ายทำด้วย iPhone 16 Pro โดยใช้ภาพสโลว์โมชัน 4K120 สำหรับท่อนหลักของเพลงนี้ ทำให้วิดีโอยิ่งดูน่าตื่นเต้นมากขึ้น และแฟน ๆ ต่างพูดถึงกันอย่างร้อนแรง เช่น ‘รสชาติเตาหลอมเหล็ก’, ‘เสียงเหล็กหลอมละลาย’, ‘aespa ช่างตีเหล็ก’ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เหตุผลที่ทำให้ ‘รสชาติเหล็ก’ ในแบบฉบับของ aespa (เอสป้า) ยิ่งพิเศษมากขึ้นไปอีกก็คือ การรักษาเนื้อสัมผัสของเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเอาไว้ ที่เพียงแค่ฟังท่อนแรกก็รู้ได้ทันทีว่าเป็น ‘เพลงของ aespa’ ขณะเดียวกัน ก็พยายามเปลี่ยนแปลงดนตรีต่าง ๆ เพื่อเพิ่มความสนุกในการรับฟังมากขึ้น ซึ่งในปีที่ผ่านมาพวกเธอประสบความสำเร็จกับการแสดงให้เห็นถึง ‘aespa ที่สมกับเป็น aespa ที่สุด แต่ไม่เคยเห็นมาก่อน’ ด้วยเพลงไตเติล ‘Supernova’ และ ‘Armageddon’ ของอัลบั้มเต็มชุดแรก และมินิอัลบั้มชุดที่ 5 ‘Whiplash’ ที่สร้างกระแสความนิยมไปทั่วโลก ยิ่งไปกว่านั้น มิวสิกวิดีโอเพลงใหม่ ‘Dirty Work’ (เดอร์ตี้ เวิร์ก) ยังถูกถ่ายทำขึ้นในโรงงานเหล็ก Hyundai Steel ที่เมืองทังจิน เผยภาพอันสวยงามที่สามารถสัมผัสได้ถึง ‘รสชาติเหล็ก’ ที่แท้จริง ท่ามกลางฉากหลังที่เป็นโรงงานอุตสาหกรรมแบบสมจริง โดย aespa (เอสป้า) ได้พลิกโฉมเป็นกลุ่มผู้ต่อต้านที่ไม่ยอมท้อถอย และไม่ลังเลที่จะลงมือทำ ‘งานสกปรก (dirty work)’ ทุกรูปแบบเพื่อเพื่อนร่วมอุดมการณ์ อีกทั้งยังเน้นย้ำถึงความรู้สึกยิ่งใหญ่และสเกล พร้อมนำเสนอความเพลิดเพลินในการรับชมอย่างเหนือชั้น ด้วยลานเก็บของสุดกว้างใหญ่, เครื่องจักรกลหนัก, นักแสดงตัวประกอบ 225 คน ฯลฯ เพื่อแสดงให้เห็นถึงพลังแห่งความสามัคคีของพวกเธอ ทั้งนี้ aespa (เอสป้า) สร้างสถิติเป็นเกิร์ลกรุ๊ปเค-ป็อปวงแรก ที่ได้ขึ้นแสดงในฐานะเฮดไลน์เนอร์ของเทศกาลดนตรีระดับโลก ‘Mawazine Festival’ ที่กรุงราบัต ประเทศโมร็อกโก เมื่อวันที่ 24 มิถุนายนที่ผ่านมา (ตามเวลาท้องถิ่น) นอกจากนี้ พวกเธอยังมีแผนจัดเวิลด์ทัวร์ครั้งที่ 3 ชื่อว่า ‘2025 aespa LIVE TOUR – SYNK : aeXIS LINE –’ เริ่มต้นที่กรุงโซล ประเทศเกาหลีใต้ ในวันที่ 29-31 สิงหาคมนี้ ณ KSPO DOME รวมถึงประกาศตารางทัวร์อารีน่าในประเทศญี่ปุ่น ทั้งหมด 10 รอบใน 4 เมือง เริ่มต้นที่ฟุกุโอกะ วันที่ 4 ตุลาคมนี้ ตามด้วยโตเกียว ไอจิ และโอซาก้า    ที่มา popcornfor2 รูป SM Entertainment